La composition puise son inspiration dans l’Art Déco et propose un motif à palmette et des jeux de textures qui entrent en écho avec les codes traditionnels des années 30. La couleur vert d’eau est accompagnée d’accents terracotta et turquoise qui viennent raviver la gamme colorée des vitraux. Les verres texturés ont été choisis en fonction du degré de filtre qu’ils offrent pour le regard. On veut éviter la transparence au profit de textures qui, tout en restant translucides, masquent l’arrière du vitrail. Sans perte de lumière, l’ensemble propose un ornement architectural et préserve l’intimité.

Le cadre métallique a été conçu et dessiné en même temps que les vitraux de façon à ce que l’ensemble épouse parfaitement l’élégante arche existante dont le cintre est ainsi mis en valeur.

Les textures sélectionnées apportent leurs jeux de reliefs et leurs brillances variées pour offrir un ornement élégant et vivant tout au long du jour.

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En effet, la composition est pensée comme un triptyque lorsque l’on se trouve dans le couloir, mais fonctionne également en diptyque dans la perspective du salon. L’ensemble joue sur une géométrie déstructurée conçue comme un tissage. Les longues lignes verticales ponctuées de quelques horizontales et de touches colorées créent un effet « explosé » et jouent sur les variations d’intensité entre des zones très denses et d’autres plus calmes. L’atelier a choisi chaque texture en fonction de son relief: on cherche à cacher la vue sans perdre de lumière, on saisit la possibilité de capter des brillances et des reflets.

Dans la cuisine dont les fenêtres donnent sur cour elles aussi, la composition des vitraux entre en écho avec les vitraux du salon et crée ainsi un effet d’ensemble.

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Chaque vitrail offre une composition faite de rythmes de lignes verticales qui s’adoucissent parfois en un quart de cercle bleu-gris découpé dans un beau verre manufacturé. Le contraste entre les verres texturés qui floutent le regard et ce bleu ciel très légèrement bullé fait toute la personnalité de cette création.

Grâce aux vitraux, la chambre reste baignée de lumière tout en restant protégée des regards indiscrets. Le choix des verres se porte néanmoins sur des textures légères afin de ne pas « boucher » l’espace. La sensation d’extérieur est ainsi préservée et l’ensemble reste doux et harmonieux.

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Dans l’espace, les vitraux se découvrent peu à peu : on devine la verrière depuis le bas des escaliers. Au fur et à mesure de l’ascension à l’étage, elle se dévoile. Cette découverte dynamique, liée à la circulation naturelle du lieu, a orienté mon choix d’une composition homogène. Je n’ai pas cherché à densifier un côté plutôt que l’autre de l’ensemble. Au contraire, l’équilibre de cette création m’a semblé tenir à l’utilisation de l’arrête centrale du châssis comme point culminant où le motif floral se déploie plus densément.

Contrairement aux vitraux que l’on pose sur des fenêtres, ici la lumière zénithale joue un grand rôle et le ciel est un élément à part entière de la réalisation. J’ai donc privilégié les verres aux textures légères qui laissent voir le ciel et les nuages.

Chaque vitrail présente un thème floral et végétal qui semble parcourir le ciel. Les touches de couleur sont portées par les rondels. Ils jouent le rôle de fleurs stylisées dont chaque verre a été peint, gravé ou sablé. Le reste de la verrière en vitrail est traité à la peinture sur verre. Chaque pièce a été peinte à la main en lavis successifs.

Les lumières projetées contribuent au spectacle. Elles habillent les murs de la pièce et se déplacent avec la course du soleil sans que l’on puisse se lasser de ces jeux de lumière colorée.

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C’est pour cela que cette réalisation repose sur un dégradé de textures: dans le bas de la composition, elles sont affirmées, fortes et prononcées. Dans le haut, elles deviennent légères, presque transparentes, simplement parsemées de bulles. Il y a ainsi un passage des textures fortes aux textures légères qui permet de donner une sensation de fluidité à l’ensemble de la verrière.

Le motif en éventail de cette verrière d’atelier est une citation directe de l’esthétique Art Déco des années 30. Le dessin est réalisé à quatre mains avec l’artiste Marie Fèl dans l’atelier de laquelle la verrière prend sa place aujourd’hui.

Très loin du traitement Art Déco habituel de la couleur et des structures de plombs, l’atelier s’est concentré sur l’impression de légèreté de ce motif qui se déploie sur 3 m de haut. Pour en cultiver la sobriété, j’ai choisi un réseau de plomb minimaliste : un simple rythme d’horizontales. En revanche, le travail des plombs dans le motif des éventails est beaucoup plus sophistiqué : la peinture les prolonge souvent, perdant ainsi le regard dans un ensemble de formes flottantes dont on ne sait si elles sont peintes ou assemblées en plomb.

Conçues comme un motif rayonnant au niveau de la poignée pour mettre en valeur l’encoche du châssis et en tirer partie, les lignes des éventails jouent avec les directions, créant ainsi le dynamisme qui caractérise cette composition. Le rouge vif utilisé pour peindre les traits qui dessinent les éventails vient lui aussi renforcer l’impression de vivacité de l’ensemble.

Chaque trait droit a été peint et tracé à la main pour un travail minutieux où les variations dans la peinture rouge donnent une impression vibratoire vivante à la composition.

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Ainsi, les vitraux participent au charme de l’ensemble tout en cachant la vue sur l’immeuble d’en face. Les textures des verres sont toutes translucides sans être transparentes. L’ensemble est traversé par assez de lumière pour que l’on joue avec les verres de couleurs qui viennent animer les vitraux tout en résonnant avec la décoration de l’entrée.

Le design reprend les codes de l’Art Déco en mettant en avant les courbes et les palmettes. Les couleurs, en revanche, sont en rupture avec celles que l’on utilise dans les années 30 et viennent résolument ancrer cette réalisation dans son époque. Elles créent un effet graphique qui offre un bel écho avec la décoration alentours.

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Grâce à la configuration de l’espace, cette réalisation en vitrail joue à créer la surprise selon les perspectives. Depuis l’entrée, le spectateur profite d’une vue dégagée sur la verrière d’atelier qui semble émerger naturellement du mur grâce à son châssis blanc. Les textures laissent passer la lumière du soleil tout en masquant la cour intérieure.
Il suffit d’un pas de côté pour apercevoir, à côté de la verrière, un autre vitrail dans le même style. En réalité, il s’agit d’une enfilade de vitraux qui viennent habiller le couloir et offrir, depuis le salon, une vue remarquable sur la composition. L’ensemble se dévoile ainsi peu à peu au gré des circulations.

L’appartement est sobre et élégant. Le blanc embrasse l’espace, ponctué par les teintes naturelles du bois et quelques touches de couleurs poudrées. Dans cette atmosphère douce et lumineuse, les teintes pastels se sont imposées à moi : du champagne et du gris perlé que la vivacité de quelques pièces de verre prune vient égayer. Les textures sont fortes, appuyées, et viennent créer des valeurs de blancs selon la manière dont elles filtrent la lumière.

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Pour s’accorder avec la teinte vert sauge des murs de l’entrée, j’ai choisi un verre d’une teinte très similaire qui vient lier les vitraux à leur environnement. Le reste des couleurs sert d’accents plus vifs : le bleu acier et le vert olive chamarré sont beaucoup plus foncés et réveillent les tons rabattus et perlés de gris qui dominent la pièce.

La composition joue avec les codes : l’effet de bordure est une citation de l’esthétique haussmannienne des années 20, les jeux de rythmes géométriques s’inspirent de l’Art Déco, mais les courbes tendues et les jeux de cabochons asymétriques viennent rompre les effets de citations pour donner à cette réalisation un rendu plus moderne et inattendu.

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C’est ainsi que le choix des verres représentés sur les vitraux s’est exclusivement porté sur des textures très affirmées à valeur de filtre pour le regard. Ils offrent un véritable masque qui cache la vue tout en restant totalement translucides.

Pour dessiner les vitraux, l’atelier s’inspire des lignes orthogonales des compositions de Mondrian. Cependant, à la place des aplats de grande taille que le peintre aurait dessinés, on choisit de se tourner vers une rythmique de plomb et de rouge. C’est ainsi qu’ont jailli les lignes de verre très fines qui ponctuent l’ensemble et permettent de créer un univers graphique aussi sobre que présent. Le rouge groseille, vif et lumineux, entre en écho avec plusieurs éléments de la décoration de l’appartement, en particulier un tableau abstrait qui orne la cuisine et dialogue avec les vitraux.

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J’ai naturellement choisi des verres texturés pour laisser rentrer la lumière dans l’espace tout en masquant la cour. Pour la composition, je me suis tournée vers une structure de plombs très sobre, un réseau de lignes noires minimaliste qui met en exergue, par sa simplicité, le raffinement des pièces peintes. Chaque pièce décorée est entièrement peinte à la main. Ces ornements d’inspiration orientale apportent une rondeur qui adoucit le réseau géométrique des plombs et permet ainsi un véritable contraste.

Chaque vitrail est ponctué d’un carré de verre noir opaque légèrement doré qui entre en écho avec les dorures des moulures. Cette pièce de verre doré permet également de travailler deux effets lumineux: le verre reste noir en lumière traversante, il devient doré en lumière rasante et s’habille d’une brillance qui anime l’ensemble des vitraux.

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