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« Ne vous fiez pas à sa frêle silhouette d’ancienne danseuse, Marie Grillo, maître verrier, porte des plaques de verre à longueur de journée, découpe, peint et assemble dans son atelier, La couleur du verre, situé dans le 13e arrondissement de Paris. Les pansements sur ses mains témoignent de la dureté de son art, qui engage son corps tout entier : « Comme dans la danse, l’enchaînement de gestes gracieux permet la justesse », précise-t-elle.

C’est une rencontre avec un verrier et la découverte de vitraux dans une église en Sicile qui ont déclenché sa vocation : « Ça s’est manifesté dans tout mon corps », se remémore-t-elle. Passée par le lycée Lucas de-Nehou et l’Ensaama, elle a travaillé dans plusieurs ateliers avant d’ouvrir le sien en 2015. Parmi ses inspirations, Marie Grillo cite Simon Hantaï et les primitifs flamands, notamment pour leur utilisation du blanc, créant une « ambiguïté dans la surface de la toile » chez le premier, et « une valeur d’éclat » chez les seconds. Si elle a été happée dès le début par l’Art déco, elle est aujourd’hui attirée par les motifs abstraits et aime mêler les styles : « J’ajoute des textures pour trouver une musicalité et du contraste » décrit l’artisane d’art.

À présent, Marie Grillo met sa créativité au service d’hôtels, de restaurants, de lieux publics et de particuliers. Elle conçoit ses projets du début à la fin : dessin, maquette, découpe, montage et peinture sur verre. Mais avoue une prédilection pour « le début du processus et son exploration créative où tout est
encore possible ! ». Trois machines trônent dans son atelier : un plotter pour la découpe des pochoirs les plus fins, une sableuse pour dépolir le verre ou réaliser des motifs bicolores et un four. Autre élément essentiel à considérer en amont de chaque projet ? La lumière du lieu où seront installés les vitraux. Qu’elle soit directe, rasante ou absente, elle conditionne le choix des verres, et la nécessité de créer du relief ou de la brillance. Récemment, elle a collaboré avec le peintre Cédric Peltier pour l’élaboration
d’un paravent en verres superposés représentant une baleine, pour lequel elle a travaillé le sertissage sur plusieurs épaisseurs. De son métier au quotidien, Marie Grillo apprécie « l’absence de routine et le calme méditatif ». « J’aime aussi l’idée que ce soit un métier ancien, il en résulte le sentiment de faire partie d’un héritage qui ancre dans une histoire et donne du sens », conclut-elle.

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Merci à TV5 Monde pour son intérêt envers les métiers d’art et pour ces belles images.

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Le triptyque que je présente est le fruit de recherches entreprises sur plusieurs années.

Animée par la volonté de sortir des codes traditionnels de l’Art Déco et du vitrail géométrique, je consacre une partie de mon travail à la réalisation de dessins à l’aquarelle et à l’encre de chine, qui me permettent d’explorer un répertoire de formes à la fois organiques et dynamiques que je transpose ensuite sur le verre.

Tout l’enjeu consiste à capter le mouvement sans le figer, mais en lui laissant toute sa dynamique, en rendant perceptible la gestuelle propre au « coup de pinceau ». Saisir la forme dans son jaillissement, suggérer l’amplitude du geste, afin que le changement de support et d’échelle conserve à la composition finale sa force dynamique initiale, renforcée, à l’occasion, par un effet de « hors cadre ».

J’affectionne les formes élémentaires, où se mêlent l’organique et l’onirique. Rebelles à toute interprétation univoque, leur rôle est moins de représenter que d’évoquer et leur géométrie quasi fractale ouvre sur un imaginaire où animal, végétal, minéral, s’entremêlent et parfois se confondent.

Parmi les dessins que j’ai réalisés ces derniers mois, j’ai retenu l’Oiseau-Fleur comme représentatif de ce croisement des règnes  : oiseau, fleur, vague, souffle d’air viennent ainsi tour à tour animer le vitrail et conjurer la rigide immobilité du matériau.

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Le style classique chic du premier panneau est obtenu grâce aux ornements peints. Le motif floral, transcrit sur le verre tantôt en opaque tantôt en clair apporte raffinement et élégance à l’ensemble.

Le panneau central présente une structure très art déco mais l’ornement central, composé de verres sablés et peints, montre des lignes mouvementées plus contemporaines. A la surface du verre, de nombreux reliefs viennent jouer avec la lumière rasante et présentent une grande richesse de jeux de lumière.

Le dernier panneau a été réalisé dans un style art déco. Les couleurs vives des verres s’écartent des teintes rabattues de l’Art Déco habituel, souvent coloré de gris, noir et blanc. Ce dernier panneau illustre le travail de coupe du verre et de montage traditionnel au plomb.

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